invertebrados● What’s invertebrados?
invertebrados orbita en torno a la organización anual en Logroño de unas jornadas de pensamiento crítico sobre arte contemporáneo, cultura y estética. Estas jornadas, de tres días y acceso libre y gratuito, reúnen a 12 jóvenes artistas e investigadores de todo el país para debatir y compartir sus trabajos con la ciudadanía.
Más allá de este evento, mediante un boletín temático se busca fomentar una comunidad de seguidores que siga el rastro de invertebrados.
● Why “invertebrados”?
En su conferencia “¿Qué es lo contemporáneo?”, Giorgio Agamben demarcaba esta noción más allá de un solapamiento temporal y se separaba marcadamente de un posible vínculo con “lo coetáneo”, es decir, con lo que sucede en un mismo contexto histórico o generación. Lo contemporáneo, venía a decir, nada tendría que ver con una convivencia temporal, una ligazón a una misma época. O, por lo menos, no necesariamente. El filósofo italiano plantearía que lo contemporáneo se contrapone a “lo actual”, al mero presentismo, y tiene más que ver con una manera heterocrónica, entre-tiempos, de estar, pensar y percibir el mundo que nos rodea. Ser contemporáneo conllevaría, de este modo, “tener las vértebras rotas”, según Agamben.
Hace un par de años, esa imagen de invertebración nos pareció bastante potente y capaz de albergar muchas aproximaciones a diferentes temas y objetos de estudio. Además, los invertebrados encarnan una posición de alteridad consustancial. Estos en seguida nos remiten a un cuerpo otro, una manera extraña de ubicar las extremidades –y también las ideas, los pensamientos–, un lenguaje muy diferente al que la razón, erguida sobre el cráneo –firmemente sostenido sobre la columna vertebral–, necesariamente dicta. Nos imaginamos entonces qué sucedería si pusiéramos en práctica un pensamiento otro, un filosofar que repta, que bucea, que zumba, que pierde las vértebras por el camino y se roza aquí y allá, y se deja contagiar poco a poco. invertebrados apela a todo esto: a una forma de estar en nuestro tiempo sin estar del todo en él, a una forma de enjuiciarlo y cuidarlo, y a una expresión compartida de generosidad, confianza y cuidado mutuo entre nosotrxs.
● When invertebrados III?
Como el año pasado, invertebrados III se celebrará el tercer fin de semana de octubre: durante los días 17, 18 y 19 de octubre (jueves, viernes y sábado). El jueves contará únicamente con una sesión de tarde, mientras que el viernes y el sábado habrá ponencias durante todo el día.
● Where invertebrados?
Este año ampliamos sedes. Dejamos de ocupar el espacio de La Gota pero sumamos La Casa de las Ciencias. y la Biblioteca Rafael Azcona. De este modo, contamos con los siguientes espacios: La Casa de las Ciencias, la Sala Amós Salvador, La Biblioteca Rafael Azcona y la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (ESDIR).
¿Por qué tantas instituciones en juego? ¿Por qué estas localizaciones?
Además de descentralizar el pensamiento y los focos de activación de eventos, jornadas y festivales, uno de los objetivos de invertebrados ha sido desde el principio tejer red en el contexto local de la ciudad de Logroño. Así pues, desde la primera edición se comenzó con unas jornadas repartidas entre tres sedes (con La Gota como sede organizadora y la Sala Amós Salvador y la ESDIR como sedes colaboradoras), con la motivación de generar sinergias entre espacios culturales y de poner en contacto modos de hacer a nivel institucional. Sucede en La Rioja que existe una gran atomización de los espacios artísticos y culturales, de modo que ponerlos en común, aunque sea durante unos días, resulta ser algo novedoso y estimulante para la ciudad y la ciudadanía.
Siguiendo con esta ambición por generar nexos institucionales, este 2024 se contará con cuatros sedes colaboradoras: ESDIR, Sala Amós, Biblioteca Rafael Azcona y Casa de las Ciencias. ¿A qué se debe cada una de las elecciones?
→ En primer lugar, la ESDIR, donde arrancarán las Jornadas, es el espacio de referencia de formación en cuestiones relativas al diseño y además se trata del foco de la ciudad donde se encuentra la gente joven con intereses culturales.
→ En segundo lugar, la Sala Amós Salvador consiste en el único espacio público dedicado exclusivamente al arte contemporáneo de la Comunidad Autónoma. Allí se cerrarán las jornadas en la sesión de la tarde del sábado.
→ En tercer lugar,La Biblioteca Rafael Azcona situada en el barrio de Gurbindo se trata de un espacio comunitario que promueve una cultura cercana y accesible. La sesión del sábado por la mañana tendrá lugar en este espacio involucrado no solo en el préstamo de libros, sino en la difusión de la cultura actual.
→ Finalmente, La Casa de las Ciencias. es un espacio emblemático de la ciudad de Logroño. Este desborda la geografía metropolitana, situándose más allá del río, a la otra orilla del Ebro. Nos interesaba especialmente cruzar las vértebras de un río Ebro que atraviesa la propia ciudad logroñesa y que marca con su caudalosa médula espinal los flujos sociales y culturales de la capital riojana. Además, en la Casa de las Ciencias se ha preparado una sesión (la del viernes por la tarde) dedicada a las ecologías críticas y cuestiones relativas al paisaje, en estrecha relación con los intereses de la propia institución.
Una novedad importante con respecto a los años previos es que en esta edición tendrá lugar, al término de la sesión de la Casa de las Ciencias, un brindis celebratorio en La Lonja, la galería logroñesa que se encuentra en la calle Beratúa 39. Se tratará de un evento festivo de carácter informal al que está todo el mundo invitado y que durará aproximadamente de 20.30 a 22.00 (18 de octubre).
● How invertebrados?
invertebrados ha ensayado hasta el momento distintos modos o fórmulas de supervivencia cada año, siempre con el objetivo de poder dotar de las mejores condiciones a lxs ponentes que participan, de modo que puedan residir en Logroño todos los días que duran las Jornadas y, así, escuchar la totalidad de intervenciones y activar el diálogo. Esta cuestión es central y quizás uno de los ejes más singulares del proyecto: la permanencia, la presencia, el intercambio, el afecto y pensamiento compartidos, la temporalidad larga, que favorece una pluralidad de conversaciones, encuentros y reflexiones en diferentes registros y espacios.
Este año, invertebrados III existe y acontece gracias a la concesión de las Ayudas Injuve al Emprendimiento de Iniciativas Culturales. Hasta el momento, el proyecto se mantiene en pie gracias a una financiación igualmente invertebrada y mutante. Esperemos esta invertebración fluida y cambiante pueda adquirir la forma de un exoesqueleto más estable, de aquí a no mucho tiempo.
● Who invertebrados?
Actualmente, el equipo motor de invertebrados está compuesto por cinco personas que sostienen el proyecto:
→ Clara Neches (Valladolid, 1996), la cual parte de Comunicación Audiovisual, continúa sus estudios en Historia del Arte Contemporáneo y más adelante focaliza su trabajo en artes vivas;
→ Claudio Hontana (Logroño, 1999), quien se ha formado en Historia del Arte y es sensible a los dilemas y desafíos de la museología y del arte contemporáneo;
→ Miranda Pérez-Hita (Barcelona, 1996), que estudia diseño gráfico y se forma igualmente en Historia del Arte Contemporáneo, sin perder el contacto con el mundo editorial y trabajo de diseño;
→ Arturo Batanero (Madrid, 1996), el cual se gradúa en Comunicación Audiovisual y desarrolla sus actividades laborales ligadas al campo de la edición de vídeos, así como a proyectos audiovisuales y fotográficos;
→ Manuel Padín (Madrid, 1998), quien se ha formado en filosofía e historia del arte contemporáneo y actualmente desarrolla su actividad profesional en el campo de la escritura y la investigación, especialmente vinculado al arte contemporáneo, el pensamiento crítico y la museología.
En su invertebración constitutiva, el proyecto está en realidad también conformado por todxs y cada unx de lxs ponentes, pensadorxs, investigadorxs y artistas, que han pasado por invertebrados, que han pasado y paseado por Logroño en los últimos años. Entre la primera y la segunda edición suman un total de 31 personas (a las que se sumarán lxs doce visitantes de esta tercera edición): Lucas Marcos, Pablo López (quien formaría parte del equipo del proyecto por un tiempo), Rita Zamora, Rodrigo García, Margot Rot, Pablo Caldera, Elena Sanmartín, Clara Neches (quien en la primera edición actúo entre otras cosas como ponente), Enrique Res, María Ángeles Fernández, Elena Olave, Pedro Merchán, Pau Olmo, Marta Sesé, Ricardo Pérez-Hita, Javier Iáñez, Juan de Salas, Claudio Hontana (quien igualmente comenzó como ponente para más tarde pasar al equipo motor), Ricard Casals, Juan de Andrés Arias, Juan Gallego Benot, Mario Santamaría, Florencia Rojas, Eudald Espluga, Juanpe Sánchez, Irene de Andrés, María Rosón, Paula García, Taller Estampa, Lorenzo Galgó y Martina Gozalo.
● Who invertebrados III?
Ya hemos confirmado la lista de ponentes que participarán en Logroño en esta tercera edición. A continuación aparecen en orden de aparición, con una breve bio y exposición de lo que será su ponencia:
→ Fran Sabariego / Pasionela es de Andalucía. Se define como precaria en la UCM. Artista visual e investigadora predoctoral con síndrome del impostor. Sus líneas de investigación orbitan en torno a los transfeminismos andaluces. Ha publicado en las revistas de investigación «Re-visiones» (2024) y «¬ACCESOS» (2023). Su obra ha sido activada en el Ministerio de Igualdad (2024), en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2023) y en el Museo Nacional de Artes Decorativas (2023). Premio PhDay Complutense de la Escuela de Doctorado (2023). En su intervención, partiendo de un estudio de caso genealógico y de un conocimiento situado, Pasionela presenta una conferencia performativa inédita que pone de relieve las violencias sufridas históricamente por las mujeres artistas y travestis del tardofranquismo en el pueblo andaluz.
→ Júlia Ayerbe trabaja en el campo del arte contemporáneo con temas relacionados con la diversidad funcional, los feminismos y las prácticas editoriales. Actualmente realiza una tesis doctoral en Historia del Arte por la UCM con una beca de la Fundación La Caixa. Es activista en el colectivo Sickness Affinity Group (SAG). La investigadora compartirá algunas preguntas sobre las acciones de crítica que vienen practicando artistas, comisarixs, insvestigadorxs con respecto a la presencia de las corporalidades discas en contextos institucionales. Esas preguntas estarán atravesadas por obras de la ya conocida crítica institucional mainstream e internacional y por obras y acciones de artistas discas contemporáneos.
→Xavier Nueno (Barcelona, 1990) es escritor e investigador en la historia de la información. Su último libro es El arte del saber ligero. Una breve historia del exceso de información (Siruela, 2024). Su trabajo indaga en la historia de los sistemas de clasificación científica y social. Después de investigar las consecuencias que tuvo la adopción del orden alfabético para la organización del mundo y del conocimiento en la época premoderna, ha escrito sobre el contaje de citas como método para automatizar el juicio a lo largo del último siglo. En esta charla propondrá un ejercicio de taxonomía específico —los invertebrados— para entender el poder de la clasificación.
→ Nicholas F. Callaway es un artista norteamericano afincado en Madrid. Su obra explora, entre otros, los mundos perdidos u ocultos, a través del vídeo, la gráfica o la instalación. Nicholas hablará de la Vaguada de Cantarranas –un pequeño valle a las afueras de Madrid, dentro de la antigua Finca de la Moncloa–, lo que representó durante la primera mitad del siglo XX, y cómo llegó a desaparecer.
→ Anaïs Florin es una artista que presta especial interés a los relatos, memorias y luchas asociadas a las transformaciones territoriales. Orbitando alrededor del archivo, utiliza la historia reciente de Valencia como vehículo para reflexionar en torno a la idea de comunidad y a la ciudad como lugar de encuentros pasados, presentes y futuros. En su intervención, abordará cuestiones como, las posibilidades que ofrecen las prácticas artísticas colectivas que abordan la cuestión del archivo dentro de procesos de articulación de contramemorias, o los espacios de afectación que se dan en las intersecciones entre prácticas artísticas y procesos militantes.
→ Gemma Barricarte es arquitecta, artista e investigadora. Ha sido artista residente en Medialab Matadero con el proyecto "Urbanismo Fósil: hauntologías metabólicas y nuevas ecologías energéticas". Forma parte del grupo de investigación de Estética Fósil en el CSIC, marco en el cual explora las relaciones entre la arquitectura, la energía, el afecto y la política en el actual contexto de crisis socioecológica. Desde el inicio de la Revolución Industrial en el siglo XIX, se han emitido 1,5 trillones de toneladas de CO2eq, el 86% de las cuales proceden de la quema de combustibles fósiles. Nuestra existencia contemporánea está hipersaturada de petróleo y carbono prehistórico. Este camino de hipersaturación fue, en realidad, proceso histórico de urbanización planetaria. La arquitectura y el diseño urbano, pero también los proyectos de industrialización y desarrollismo capitalista, tuvieron un rol fundamental. Por cada infraestructura, por cada edificio, por cada objeto, hay un cuerpo abyecto e invisible con el que dialogar. A través de la investigación del cuerpo abyecto del edificio Torres Blancas (Madrid, 1968) se explorará un proyecto cultural para una desestética fósil.
→ David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista que ha escrito libros sobre El Escorial y la historia reciente de la arquitectura e ingeniería en España. Algunas de sus últimas exposiciones individuales han sido: Pajarazos (Museo Patio Herreriano, Valladolid, 2023); Ciutat de sorra (Fabra i Coats, Barcelona, 2023); Aflorar (Museo Jorge Oteiza, Pamplona, 2022); y El sentit de l’escultura en la Fundació Joan Miró (Barcelona, 2021). En su intervención, nos hará un repaso sobre las exposiciones recientes y proyectos en preparación. En todos ellos es muy importante la relación que se establece con el lugar concreto, sea este Valladolid, El Escorial o Barcelona. Vistos en conjunto, estos trabajos son una excusa para tratar la historia reciente del país.
→ Miguel Rubio Tapia (La Palma, 1999) trabaja desde la práctica artística y la curaduría. Desde marcos de investigación propios de la decolonialidad o el aceleracionismo, su objeto de estudio orbita en torno a las formalizaciones que realizan las tendencias de producción de conocimiento para reproducirse a través del cuerpo. Es graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Tras haber finalizado el programa de Estudios Articulacions y el Máster de Producción Artística en la UPV, se encuentra realizando el doctorado entre Tenerife y Valencia. Lo próximo y lo cruel es un ejercicio, dentro de una investigación en torno a cómo el cuerpo reproduce y legitima el relato colonial a través de posturas y gestos físicos. Pienso el ejercicio como un despliegue visual que toma como referencia la representación científica ilustrada y la documentación de momias guanches; como coincidencias y repliegues que hacen de hiperstición.
→ Diana Cuéllar Ledesma es una comisaria, investigadora y profesora universitaria mexicana y española. Sus intereses abarcan teoría crítica, antropología cultural y procesos transculturales desde perspectivas no eurocentradas. Su ponencia intenta ser un relato crítico acerca del auge actual del binomio arte y pueblos originarios, así como del acalorado debate sobre la "descolonización" del arte y de los museos.
→ Antonio Giráldez (Lugo, 1990) es doctor en proyectos arquitectónicos avanzados por la Universidad Politécnica de Madrid y actual investigador postdoctoral en la Universidade de Santiago de Compostela. Su trabajo se centra en la intersección entre la materialidad de la norma, el cuerpo y el espacio construido, así como los procesos de memoria colectiva. En paralelo, es coeditor y cofundador de Bartlebooth, una plataforma de edición e investigación en torno a las prácticas espaciales críticas y cultura contemporánea. Coordina en Lugo Leira. En su intervención explorará la frontera, la cual pese a la simplicidad falaz de los mapas geopolíticos, esconde en su espesor una inmensa complejidad ligada a su construcción. Frente a la línea inmaterial trazada con precisión sobre el mapa, la frontera contemporánea se articula a través de múltiples construcciones, edificios, agentes humanos y no-humanos capaces de expandir sus lógicas a cualquier punto del territorio. Esto configura una infraestructura territorial que se adapta con precisión a las necesidades de cada momento, cambiante y que adopta múltiples configuraciones, y por tanto solo puede ser enunciada como un dispositivo: el dispositivo frontera.
→ Núria Gómez Gabriel (Barcelona, 1987) es investigadora, comisaria, escritora y profesora. Su práctica atraviesa las pedagogías críticas, la curaduría de arte contemporáneo y la escritura de ensayo. Doctora en comunicación por la UPF y docente en la UAB, BAU y ESCAC. Su trabajo ha sido presentado en instituciones como el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, CCCB, MACBA, Tabakelera, CA2M, entre otras. Autora de los libros Love Me Tinder (Temas de Hoy, 2019) y Traumacore. Crónicas de una disociación feminista (cielo santo, 2023). A raíz de su propia experiencia, Núria Gómez Gabriel empieza a hacerse preguntas, a ahondar en la teoría y en el internet alternativo para componer “Traumacore. Crónicas de una disociación feminista” (2023), un ensayo sobre el feminismo disociativo y la cultura post-traumática actual. En esta conferencia, compartirá algunas ideas y objetos culturales de la comunidad de prácticas con la que ha trabajado en torno a los límites y contradicciones del marco político y estético de la disociación.
→ Cristina Garrido (1986) es una artista que explora el valor cultural de los objetos, especialmente en el arte, y su circulación, a través de gestos meta-referenciales. Ha recibido premios como la Beca Fundación Botín de Artes Plásticas y el premio ARCO para jóvenes artistas, y ha participado en exposiciones en The British Museum, Londres; Centro Botín, Santander; CASS Sculpture Foundation, West Sussex; MAC Birmingham, Birmingham o SESC Sorocaba, São Paulo, entre otros. En su intervención se discutirá su reciente exposición y libro “El origen de las formas” en el CA2M, en el que examinó su vocación artística a través de una investigación sobre el capital social, económico y cultural, relacionándolo con las biografías de artistas históricos y su propio contexto personal.
● Topics of invertebrados III?
Cada año, invertebrados pone el foco en unas inquietudes, nociones y sensibilidades diferentes, si bien mantiene una mirada semejante hacia la contemporaneidad y sus malestares, una aproximación invertebrada. A continuación, se desarrollan los ejes temáticos que atravesarán de manera más o menos directa las jornadas invertebrados en su edición del año 2024:
→ Decolonialidad. Dada la actualidad y urgencia de los discursos de reparación y restitución con respecto al Sur Global en las esferas institucionales y museísticas de toda Europa, nos parece especialmente relevante traer a debate las potencialidades y los problemas a los que nos enfrentamos desde el arte al acercarnos a perspectivas decoloniales, teniendo en cuenta las dificultades de enunciación y los desafíos que todos estos marcos teóricos, de acción y creación entrañan.
→ Estudios disca y crip. Estas investigaciones recogen los debates sobre capacitismo y accesibilidad en relación a la creación artística y también en relación a los desafíos institucionales de sensibilización y de adaptación de sus infraestructuras, discursos y dispositivos para un óptimo disfrute de toda la diversidad de públicos. Si bien estas reflexiones llevan tiempo aconteciendo en el contexto anglosajón de manera muy intensa, no ha sido hasta los últimos dos/tres años que han llegado con rigor a nuestro país y se han extendido en el campo artístico e investigador progresivamente. Nos aproximaremos a estos planteamientos desde el arte contemporáneo, atendiendo al mismo tiempo a las responsabilidades que deberían asumir las instituciones y museos, y a las prácticas artísticas que sacan estas problemáticas a la palestra.
→ Cambio climático y horizonte de crisis climática. Cada vez son más las voces que alzan el grito desde la práctica artística y las esferas museológicas en torno a la urgencia de imaginar ecologías críticas. Este paradigma contemporáneo será abordado en profundidad en las venideras jornadas recogiendo y dando voz a algunas figuras expertas e investigaciones que claman por un horizonte de justicia climática y compromiso genuino con nuestro entorno.
→ Memoria, urbanismo y paisaje. Se tratará a través de distintas investigaciones de imaginar y profundizar en las relaciones entre lo rural y lo urbano, el territorio, el paisaje, la tradición, el centro y la periferia, el arte, la agricultura y la artesanía. Entendiendo la memoria como algo inherente a lo espacial, pensar en todo esto nos permitirá crear e imaginar otros marcos posibles de lo vivible.
→ Discursos e identidades queer. Desde hace ya unos años es indispensable pensar en las problemáticas contemporáneas desde una mirada lgtbiqa+ y con perspectiva de género. De la misma manera que las perspectivas decoloniales, las investigaciones centradas en lo queer, ensanchan y problematizan los discursos historiográficos sesgados por la mirada del sujeto hegemónico (hombre blanco cisheterosexual y burgués).
● What else?
Como novedad, este año hemos convocado una Open Call para la redacción de un texto remunerado que verá la luz dentro de no mucho tiempo. Justamente, “Tiempos invertebrados” fue el lema de la convocatoria. El ganador de la misma fue Lucas Marcos Barquilla (Madrid, 1998), quien es artista e investigador. En su producción, Lucas investiga alrededor de diferentes temporalidades que se sitúan a medio camino entre las semánticas del cuerpo y las lógicas de explotación. Actualmente, su interés por las texturas y materialidades que rodean la flexibilidad y la precariedad laboral, temporal y vital le han llevado a reflexionar alrededor de cuáles son las diferentes estructuras que nos mantienen en pie y de qué se componen aquellos elementos que sujetan el peso de nuestros cuerpos para seguir aguantando.
Resumen de su propuesta:
En este caso, Lucas Marcos Barquilla presenta un texto en el que habla de su abuelo y las historias que este cuenta. En él, un puente en la A-42 estructura los recuerdos de relatos que nos hablan sobre la capacidad de narrar y compartir vivencias: la necesidad de generar memorias para dotar de sentido al tiempo vivido.
¡Nos vemos muy pronto!
● What’s invertebrados?
invertebrados orbita en torno a la organización anual en Logroño de unas jornadas de pensamiento crítico sobre arte contemporáneo, cultura y estética. Estas jornadas, de tres días y acceso libre y gratuito, reúnen a 12 jóvenes artistas e investigadores de todo el país para debatir y compartir sus trabajos con la ciudadanía.
Más allá de este evento, mediante un boletín temático se busca fomentar una comunidad de seguidores que siga el rastro de invertebrados.
● Why “invertebrados”?
En su conferencia “¿Qué es lo contemporáneo?”, Giorgio Agamben demarcaba esta noción más allá de un solapamiento temporal y se separaba marcadamente de un posible vínculo con “lo coetáneo”, es decir, con lo que sucede en un mismo contexto histórico o generación. Lo contemporáneo, venía a decir, nada tendría que ver con una convivencia temporal, una ligazón a una misma época. O, por lo menos, no necesariamente. El filósofo italiano plantearía que lo contemporáneo se contrapone a “lo actual”, al mero presentismo, y tiene más que ver con una manera heterocrónica, entre-tiempos, de estar, pensar y percibir el mundo que nos rodea. Ser contemporáneo conllevaría, de este modo, “tener las vértebras rotas”, según Agamben.
Hace un par de años, esa imagen de invertebración nos pareció bastante potente y capaz de albergar muchas aproximaciones a diferentes temas y objetos de estudio. Además, los invertebrados encarnan una posición de alteridad consustancial. Estos en seguida nos remiten a un cuerpo otro, una manera extraña de ubicar las extremidades –y también las ideas, los pensamientos–, un lenguaje muy diferente al que la razón, erguida sobre el cráneo –firmemente sostenido sobre la columna vertebral–, necesariamente dicta. Nos imaginamos entonces qué sucedería si pusiéramos en práctica un pensamiento otro, un filosofar que repta, que bucea, que zumba, que pierde las vértebras por el camino y se roza aquí y allá, y se deja contagiar poco a poco. invertebrados apela a todo esto: a una forma de estar en nuestro tiempo sin estar del todo en él, a una forma de enjuiciarlo y cuidarlo, y a una expresión compartida de generosidad, confianza y cuidado mutuo entre nosotrxs.
● When invertebrados III?
Como el año pasado, invertebrados III se celebrará el tercer fin de semana de octubre: durante los días 17, 18 y 19 de octubre (jueves, viernes y sábado). El jueves contará únicamente con una sesión de tarde, mientras que el viernes y el sábado habrá ponencias durante todo el día.
● Where invertebrados?
Este año ampliamos sedes. Dejamos de ocupar el espacio de La Gota pero sumamos La Casa de las Ciencias. y la Biblioteca Rafael Azcona. De este modo, contamos con los siguientes espacios: La Casa de las Ciencias, la Sala Amós Salvador, La Biblioteca Rafael Azcona y la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (ESDIR).
¿Por qué tantas instituciones en juego? ¿Por qué estas localizaciones?
Además de descentralizar el pensamiento y los focos de activación de eventos, jornadas y festivales, uno de los objetivos de invertebrados ha sido desde el principio tejer red en el contexto local de la ciudad de Logroño. Así pues, desde la primera edición se comenzó con unas jornadas repartidas entre tres sedes (con La Gota como sede organizadora y la Sala Amós Salvador y la ESDIR como sedes colaboradoras), con la motivación de generar sinergias entre espacios culturales y de poner en contacto modos de hacer a nivel institucional. Sucede en La Rioja que existe una gran atomización de los espacios artísticos y culturales, de modo que ponerlos en común, aunque sea durante unos días, resulta ser algo novedoso y estimulante para la ciudad y la ciudadanía.
Siguiendo con esta ambición por generar nexos institucionales, este 2024 se contará con cuatros sedes colaboradoras: ESDIR, Sala Amós, Biblioteca Rafael Azcona y Casa de las Ciencias. ¿A qué se debe cada una de las elecciones?
→ En primer lugar, la ESDIR, donde arrancarán las Jornadas, es el espacio de referencia de formación en cuestiones relativas al diseño y además se trata del foco de la ciudad donde se encuentra la gente joven con intereses culturales.
→ En segundo lugar, la Sala Amós Salvador consiste en el único espacio público dedicado exclusivamente al arte contemporáneo de la Comunidad Autónoma. Allí se cerrarán las jornadas en la sesión de la tarde del sábado.
→ En tercer lugar,La Biblioteca Rafael Azcona situada en el barrio de Gurbindo se trata de un espacio comunitario que promueve una cultura cercana y accesible. La sesión del sábado por la mañana tendrá lugar en este espacio involucrado no solo en el préstamo de libros, sino en la difusión de la cultura actual.
→ Finalmente, La Casa de las Ciencias. es un espacio emblemático de la ciudad de Logroño. Este desborda la geografía metropolitana, situándose más allá del río, a la otra orilla del Ebro. Nos interesaba especialmente cruzar las vértebras de un río Ebro que atraviesa la propia ciudad logroñesa y que marca con su caudalosa médula espinal los flujos sociales y culturales de la capital riojana. Además, en la Casa de las Ciencias se ha preparado una sesión (la del viernes por la tarde) dedicada a las ecologías críticas y cuestiones relativas al paisaje, en estrecha relación con los intereses de la propia institución.
Una novedad importante con respecto a los años previos es que en esta edición tendrá lugar, al término de la sesión de la Casa de las Ciencias, un brindis celebratorio en La Lonja, la galería logroñesa que se encuentra en la calle Beratúa 39. Se tratará de un evento festivo de carácter informal al que está todo el mundo invitado y que durará aproximadamente de 20.30 a 22.00 (18 de octubre).
● How invertebrados?
invertebrados ha ensayado hasta el momento distintos modos o fórmulas de supervivencia cada año, siempre con el objetivo de poder dotar de las mejores condiciones a lxs ponentes que participan, de modo que puedan residir en Logroño todos los días que duran las Jornadas y, así, escuchar la totalidad de intervenciones y activar el diálogo. Esta cuestión es central y quizás uno de los ejes más singulares del proyecto: la permanencia, la presencia, el intercambio, el afecto y pensamiento compartidos, la temporalidad larga, que favorece una pluralidad de conversaciones, encuentros y reflexiones en diferentes registros y espacios.
Este año, invertebrados III existe y acontece gracias a la concesión de las Ayudas Injuve al Emprendimiento de Iniciativas Culturales. Hasta el momento, el proyecto se mantiene en pie gracias a una financiación igualmente invertebrada y mutante. Esperemos esta invertebración fluida y cambiante pueda adquirir la forma de un exoesqueleto más estable, de aquí a no mucho tiempo.
● Who invertebrados?
Actualmente, el equipo motor de invertebrados está compuesto por cinco personas que sostienen el proyecto:
→ Clara Neches (Valladolid, 1996), la cual parte de Comunicación Audiovisual, continúa sus estudios en Historia del Arte Contemporáneo y más adelante focaliza su trabajo en artes vivas;
→ Claudio Hontana (Logroño, 1999), quien se ha formado en Historia del Arte y es sensible a los dilemas y desafíos de la museología y del arte contemporáneo;
→ Miranda Pérez-Hita (Barcelona, 1996), que estudia diseño gráfico y se forma igualmente en Historia del Arte Contemporáneo, sin perder el contacto con el mundo editorial y trabajo de diseño;
→ Arturo Batanero (Madrid, 1996), el cual se gradúa en Comunicación Audiovisual y desarrolla sus actividades laborales ligadas al campo de la edición de vídeos, así como a proyectos audiovisuales y fotográficos;
→ Manuel Padín (Madrid, 1998), quien se ha formado en filosofía e historia del arte contemporáneo y actualmente desarrolla su actividad profesional en el campo de la escritura y la investigación, especialmente vinculado al arte contemporáneo, el pensamiento crítico y la museología.
En su invertebración constitutiva, el proyecto está en realidad también conformado por todxs y cada unx de lxs ponentes, pensadorxs, investigadorxs y artistas, que han pasado por invertebrados, que han pasado y paseado por Logroño en los últimos años. Entre la primera y la segunda edición suman un total de 31 personas (a las que se sumarán lxs doce visitantes de esta tercera edición): Lucas Marcos, Pablo López (quien formaría parte del equipo del proyecto por un tiempo), Rita Zamora, Rodrigo García, Margot Rot, Pablo Caldera, Elena Sanmartín, Clara Neches (quien en la primera edición actúo entre otras cosas como ponente), Enrique Res, María Ángeles Fernández, Elena Olave, Pedro Merchán, Pau Olmo, Marta Sesé, Ricardo Pérez-Hita, Javier Iáñez, Juan de Salas, Claudio Hontana (quien igualmente comenzó como ponente para más tarde pasar al equipo motor), Ricard Casals, Juan de Andrés Arias, Juan Gallego Benot, Mario Santamaría, Florencia Rojas, Eudald Espluga, Juanpe Sánchez, Irene de Andrés, María Rosón, Paula García, Taller Estampa, Lorenzo Galgó y Martina Gozalo.
● Who invertebrados III?
Ya hemos confirmado la lista de ponentes que participarán en Logroño en esta tercera edición. A continuación aparecen en orden de aparición, con una breve bio y exposición de lo que será su ponencia:
→ Fran Sabariego / Pasionela es de Andalucía. Se define como precaria en la UCM. Artista visual e investigadora predoctoral con síndrome del impostor. Sus líneas de investigación orbitan en torno a los transfeminismos andaluces. Ha publicado en las revistas de investigación «Re-visiones» (2024) y «¬ACCESOS» (2023). Su obra ha sido activada en el Ministerio de Igualdad (2024), en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2023) y en el Museo Nacional de Artes Decorativas (2023). Premio PhDay Complutense de la Escuela de Doctorado (2023). En su intervención, partiendo de un estudio de caso genealógico y de un conocimiento situado, Pasionela presenta una conferencia performativa inédita que pone de relieve las violencias sufridas históricamente por las mujeres artistas y travestis del tardofranquismo en el pueblo andaluz.
→ Júlia Ayerbe trabaja en el campo del arte contemporáneo con temas relacionados con la diversidad funcional, los feminismos y las prácticas editoriales. Actualmente realiza una tesis doctoral en Historia del Arte por la UCM con una beca de la Fundación La Caixa. Es activista en el colectivo Sickness Affinity Group (SAG). La investigadora compartirá algunas preguntas sobre las acciones de crítica que vienen practicando artistas, comisarixs, insvestigadorxs con respecto a la presencia de las corporalidades discas en contextos institucionales. Esas preguntas estarán atravesadas por obras de la ya conocida crítica institucional mainstream e internacional y por obras y acciones de artistas discas contemporáneos.
→Xavier Nueno (Barcelona, 1990) es escritor e investigador en la historia de la información. Su último libro es El arte del saber ligero. Una breve historia del exceso de información (Siruela, 2024). Su trabajo indaga en la historia de los sistemas de clasificación científica y social. Después de investigar las consecuencias que tuvo la adopción del orden alfabético para la organización del mundo y del conocimiento en la época premoderna, ha escrito sobre el contaje de citas como método para automatizar el juicio a lo largo del último siglo. En esta charla propondrá un ejercicio de taxonomía específico —los invertebrados— para entender el poder de la clasificación.
→ Nicholas F. Callaway es un artista norteamericano afincado en Madrid. Su obra explora, entre otros, los mundos perdidos u ocultos, a través del vídeo, la gráfica o la instalación. Nicholas hablará de la Vaguada de Cantarranas –un pequeño valle a las afueras de Madrid, dentro de la antigua Finca de la Moncloa–, lo que representó durante la primera mitad del siglo XX, y cómo llegó a desaparecer.
→ Anaïs Florin es una artista que presta especial interés a los relatos, memorias y luchas asociadas a las transformaciones territoriales. Orbitando alrededor del archivo, utiliza la historia reciente de Valencia como vehículo para reflexionar en torno a la idea de comunidad y a la ciudad como lugar de encuentros pasados, presentes y futuros. En su intervención, abordará cuestiones como, las posibilidades que ofrecen las prácticas artísticas colectivas que abordan la cuestión del archivo dentro de procesos de articulación de contramemorias, o los espacios de afectación que se dan en las intersecciones entre prácticas artísticas y procesos militantes.
→ Gemma Barricarte es arquitecta, artista e investigadora. Ha sido artista residente en Medialab Matadero con el proyecto "Urbanismo Fósil: hauntologías metabólicas y nuevas ecologías energéticas". Forma parte del grupo de investigación de Estética Fósil en el CSIC, marco en el cual explora las relaciones entre la arquitectura, la energía, el afecto y la política en el actual contexto de crisis socioecológica. Desde el inicio de la Revolución Industrial en el siglo XIX, se han emitido 1,5 trillones de toneladas de CO2eq, el 86% de las cuales proceden de la quema de combustibles fósiles. Nuestra existencia contemporánea está hipersaturada de petróleo y carbono prehistórico. Este camino de hipersaturación fue, en realidad, proceso histórico de urbanización planetaria. La arquitectura y el diseño urbano, pero también los proyectos de industrialización y desarrollismo capitalista, tuvieron un rol fundamental. Por cada infraestructura, por cada edificio, por cada objeto, hay un cuerpo abyecto e invisible con el que dialogar. A través de la investigación del cuerpo abyecto del edificio Torres Blancas (Madrid, 1968) se explorará un proyecto cultural para una desestética fósil.
→ David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista que ha escrito libros sobre El Escorial y la historia reciente de la arquitectura e ingeniería en España. Algunas de sus últimas exposiciones individuales han sido: Pajarazos (Museo Patio Herreriano, Valladolid, 2023); Ciutat de sorra (Fabra i Coats, Barcelona, 2023); Aflorar (Museo Jorge Oteiza, Pamplona, 2022); y El sentit de l’escultura en la Fundació Joan Miró (Barcelona, 2021). En su intervención, nos hará un repaso sobre las exposiciones recientes y proyectos en preparación. En todos ellos es muy importante la relación que se establece con el lugar concreto, sea este Valladolid, El Escorial o Barcelona. Vistos en conjunto, estos trabajos son una excusa para tratar la historia reciente del país.
→ Miguel Rubio Tapia (La Palma, 1999) trabaja desde la práctica artística y la curaduría. Desde marcos de investigación propios de la decolonialidad o el aceleracionismo, su objeto de estudio orbita en torno a las formalizaciones que realizan las tendencias de producción de conocimiento para reproducirse a través del cuerpo. Es graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Tras haber finalizado el programa de Estudios Articulacions y el Máster de Producción Artística en la UPV, se encuentra realizando el doctorado entre Tenerife y Valencia. Lo próximo y lo cruel es un ejercicio, dentro de una investigación en torno a cómo el cuerpo reproduce y legitima el relato colonial a través de posturas y gestos físicos. Pienso el ejercicio como un despliegue visual que toma como referencia la representación científica ilustrada y la documentación de momias guanches; como coincidencias y repliegues que hacen de hiperstición.
→ Diana Cuéllar Ledesma es una comisaria, investigadora y profesora universitaria mexicana y española. Sus intereses abarcan teoría crítica, antropología cultural y procesos transculturales desde perspectivas no eurocentradas. Su ponencia intenta ser un relato crítico acerca del auge actual del binomio arte y pueblos originarios, así como del acalorado debate sobre la "descolonización" del arte y de los museos.
→ Antonio Giráldez (Lugo, 1990) es doctor en proyectos arquitectónicos avanzados por la Universidad Politécnica de Madrid y actual investigador postdoctoral en la Universidade de Santiago de Compostela. Su trabajo se centra en la intersección entre la materialidad de la norma, el cuerpo y el espacio construido, así como los procesos de memoria colectiva. En paralelo, es coeditor y cofundador de Bartlebooth, una plataforma de edición e investigación en torno a las prácticas espaciales críticas y cultura contemporánea. Coordina en Lugo Leira. En su intervención explorará la frontera, la cual pese a la simplicidad falaz de los mapas geopolíticos, esconde en su espesor una inmensa complejidad ligada a su construcción. Frente a la línea inmaterial trazada con precisión sobre el mapa, la frontera contemporánea se articula a través de múltiples construcciones, edificios, agentes humanos y no-humanos capaces de expandir sus lógicas a cualquier punto del territorio. Esto configura una infraestructura territorial que se adapta con precisión a las necesidades de cada momento, cambiante y que adopta múltiples configuraciones, y por tanto solo puede ser enunciada como un dispositivo: el dispositivo frontera.
→ Núria Gómez Gabriel (Barcelona, 1987) es investigadora, comisaria, escritora y profesora. Su práctica atraviesa las pedagogías críticas, la curaduría de arte contemporáneo y la escritura de ensayo. Doctora en comunicación por la UPF y docente en la UAB, BAU y ESCAC. Su trabajo ha sido presentado en instituciones como el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, CCCB, MACBA, Tabakelera, CA2M, entre otras. Autora de los libros Love Me Tinder (Temas de Hoy, 2019) y Traumacore. Crónicas de una disociación feminista (cielo santo, 2023). A raíz de su propia experiencia, Núria Gómez Gabriel empieza a hacerse preguntas, a ahondar en la teoría y en el internet alternativo para componer “Traumacore. Crónicas de una disociación feminista” (2023), un ensayo sobre el feminismo disociativo y la cultura post-traumática actual. En esta conferencia, compartirá algunas ideas y objetos culturales de la comunidad de prácticas con la que ha trabajado en torno a los límites y contradicciones del marco político y estético de la disociación.
→ Cristina Garrido (1986) es una artista que explora el valor cultural de los objetos, especialmente en el arte, y su circulación, a través de gestos meta-referenciales. Ha recibido premios como la Beca Fundación Botín de Artes Plásticas y el premio ARCO para jóvenes artistas, y ha participado en exposiciones en The British Museum, Londres; Centro Botín, Santander; CASS Sculpture Foundation, West Sussex; MAC Birmingham, Birmingham o SESC Sorocaba, São Paulo, entre otros. En su intervención se discutirá su reciente exposición y libro “El origen de las formas” en el CA2M, en el que examinó su vocación artística a través de una investigación sobre el capital social, económico y cultural, relacionándolo con las biografías de artistas históricos y su propio contexto personal.
● Topics of invertebrados III?
Cada año, invertebrados pone el foco en unas inquietudes, nociones y sensibilidades diferentes, si bien mantiene una mirada semejante hacia la contemporaneidad y sus malestares, una aproximación invertebrada. A continuación, se desarrollan los ejes temáticos que atravesarán de manera más o menos directa las jornadas invertebrados en su edición del año 2024:
→ Decolonialidad. Dada la actualidad y urgencia de los discursos de reparación y restitución con respecto al Sur Global en las esferas institucionales y museísticas de toda Europa, nos parece especialmente relevante traer a debate las potencialidades y los problemas a los que nos enfrentamos desde el arte al acercarnos a perspectivas decoloniales, teniendo en cuenta las dificultades de enunciación y los desafíos que todos estos marcos teóricos, de acción y creación entrañan.
→ Estudios disca y crip. Estas investigaciones recogen los debates sobre capacitismo y accesibilidad en relación a la creación artística y también en relación a los desafíos institucionales de sensibilización y de adaptación de sus infraestructuras, discursos y dispositivos para un óptimo disfrute de toda la diversidad de públicos. Si bien estas reflexiones llevan tiempo aconteciendo en el contexto anglosajón de manera muy intensa, no ha sido hasta los últimos dos/tres años que han llegado con rigor a nuestro país y se han extendido en el campo artístico e investigador progresivamente. Nos aproximaremos a estos planteamientos desde el arte contemporáneo, atendiendo al mismo tiempo a las responsabilidades que deberían asumir las instituciones y museos, y a las prácticas artísticas que sacan estas problemáticas a la palestra.
→ Cambio climático y horizonte de crisis climática. Cada vez son más las voces que alzan el grito desde la práctica artística y las esferas museológicas en torno a la urgencia de imaginar ecologías críticas. Este paradigma contemporáneo será abordado en profundidad en las venideras jornadas recogiendo y dando voz a algunas figuras expertas e investigaciones que claman por un horizonte de justicia climática y compromiso genuino con nuestro entorno.
→ Memoria, urbanismo y paisaje. Se tratará a través de distintas investigaciones de imaginar y profundizar en las relaciones entre lo rural y lo urbano, el territorio, el paisaje, la tradición, el centro y la periferia, el arte, la agricultura y la artesanía. Entendiendo la memoria como algo inherente a lo espacial, pensar en todo esto nos permitirá crear e imaginar otros marcos posibles de lo vivible.
→ Discursos e identidades queer. Desde hace ya unos años es indispensable pensar en las problemáticas contemporáneas desde una mirada lgtbiqa+ y con perspectiva de género. De la misma manera que las perspectivas decoloniales, las investigaciones centradas en lo queer, ensanchan y problematizan los discursos historiográficos sesgados por la mirada del sujeto hegemónico (hombre blanco cisheterosexual y burgués).
● What else?
Como novedad, este año hemos convocado una Open Call para la redacción de un texto remunerado que verá la luz dentro de no mucho tiempo. Justamente, “Tiempos invertebrados” fue el lema de la convocatoria. El ganador de la misma fue Lucas Marcos Barquilla (Madrid, 1998), quien es artista e investigador. En su producción, Lucas investiga alrededor de diferentes temporalidades que se sitúan a medio camino entre las semánticas del cuerpo y las lógicas de explotación. Actualmente, su interés por las texturas y materialidades que rodean la flexibilidad y la precariedad laboral, temporal y vital le han llevado a reflexionar alrededor de cuáles son las diferentes estructuras que nos mantienen en pie y de qué se componen aquellos elementos que sujetan el peso de nuestros cuerpos para seguir aguantando.
Resumen de su propuesta:
En este caso, Lucas Marcos Barquilla presenta un texto en el que habla de su abuelo y las historias que este cuenta. En él, un puente en la A-42 estructura los recuerdos de relatos que nos hablan sobre la capacidad de narrar y compartir vivencias: la necesidad de generar memorias para dotar de sentido al tiempo vivido.
¡Nos vemos muy pronto!
Te podría interesar...
