jornadas invertebradosLos días 14, 15 y 16 de noviembre la ciudad de Logroño vuelve a apostar por la reflexión compartida al acoger una nueva edición de las Jornadas de Pensamiento Crítico sobre Estética, Cultura y Arte Contemporáneo – invertebrados IV, un proyecto subvencionado con la ayuda del Ayuntamiento de Logroño, y con el apoyo de la ESDIR.
Como en años anteriores, la asistencia es gratuita y no requiere inscripción previa. Las jornadas buscan consolidar a Logroño como un referente en pensamiento crítico contemporáneo y seguir tejiendo redes con centros y agentes culturales y con espacios educativos y de investigación, así como con iniciativas ciudadanas y proyectos culturales del entorno.
Desde su nacimiento en 2021, invertebrados ha buscado generar en la capital riojana un encuentro de artistas e investigadores jóvenes en el que se cruza creación , pensamiento y ciudadanía, consolidando un espacio de reflexión descentralizado frente a los grandes núcleos culturales. Esta cuarta edición refuerza el compromiso con la ciudad, con el territorio y con las inquietudes que atraviesan el pensamiento contemporáneo.
Bajo el eje “lo situado como metodología y posicionamiento político y creativo”, las jornadas de este año indagarán en cómo los contextos, las condiciones materiales y las experiencias concretas atraviesan la producción artística y la investigación contemporánea. No se trata solo de revisar métodos en abstracto, sino de pensar desde los lugares y las prácticas donde se investiga. Si te interesan estas premisas, puedes conocer mucho más sobre nuestra visión y conceptualización de las jornadas de este año en el siguiente statment elaborado desde el equipo motor de invertebrados: “tomar posición frente al aplanamiento del mundo”.
El diseño gráfico de este año corre a cargo de Cristina Gogiltan (@cristina_gogiltan) e Ismael Chahid (@ichahidd), diseñadorxs gráficos afincadxs en Logroño. Juntxs han creado una identidad visual inspirada en cartografías, mapas y estratos del terreno. Una propuesta más aterrizada, que conecta con los temas que recorrerán esta edición.
Como en todas las ediciones anteriores, este espacio de encuentro invertebrado es posible gracias al compromiso, dedicación y esfuerzo del equipo motor, profesionales que impulsamos el proyecto con ilusión y constancia. Este 2025, el equipo lo hemos constituido Manuel Padín, Martina Szajowicz y Arturo Batanero, quienes hemos contado con la generosa ayuda de Carmen Montiel Cervantes y Juan Martín Fernández.
Todxs hemos trabajado a lo largo de este 2025 para estar más presentes en Logroño, abriendo a más canales, proyectos y agentes este espacio de pensamiento y colaboración. En esta línea, invertebrados IV mantiene su apuesta por una reflexión que se construye de forma colectiva, abierta y situada. A través de ponencias, talleres, mesas redondas y encuentros con artistas, buscamos imaginar otras formas de relación entre arte, investigación y vida cotidiana, involucrando tanto a públicos especializados como a la ciudadanía general.
Recorrido por varios proyectos del artista centrados en turismo, representación e imaginación política. Presentará sus procesos y metodologías de trabajo para entender la práctica artística como investigación creativa, compartiendo experiencias que vinculan arte, pensamiento crítico y transformación social.
→ Sergio Monje (Palma, 1994) es artista visual. Graduado en Bellas Artes (UB) y Máster en Literatura, Arte y Pensamiento (UPF). Ha expuesto en Es Baluard, MNAC o Azkuna Zentroa. Ganador de la Beca Barcelona Crea 2024 y del primer premio en la XL Muestra de Arte Joven de La Rioja.
Presentará proyectos sobre el impacto del VIH/sida en archivos y bibliotecas y el uso de la moda como herramienta crítica en los museos. A través de “materialidades menores” como libros olvidados o prendas anodinas, propondrá repensar las instituciones del arte desde archivos promiscuos y afectivos.
→ Doctor en Historia del Arte por la UCM y profesor en IE University. Ha colaborado con el Museo Reina Sofía y el Center for Book Arts de Nueva York. Explora las relaciones entre archivo, cuerpo y memoria desde el arte y el diseño.
● Johan Silvy-Leligois – “Bajo un cielo incierto, sonar las horas”. 14 de octubre, 16:30–18:00 h, ESDIR
La ponencia aborda el ruido como figura del mundo y forma de lectura del tiempo. A partir de sus usos festivos en la Valencia moderna —del bronce de las campanas al estruendo de la pólvora—, Johan Silvy-Leligois analiza cómo la materia sonora conecta lo sensible con los ritmos sociales y naturales. El ruido aparece como signo y pregunta ante los desórdenes del tiempo, ¿qué pueden decirnos hoy esos ruidos sobre nuestra manera de estar en él?
→ Investigador y músico. Su trabajo se centra en las relaciones entre sonido, entorno y temporalidades sociales. Actualmente prepara una tesis doctoral en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales (EHESS) y ha colaborado en proyectos editoriales del espacio de creación sonora La Balise de la Philharmonie de Paris.
● Oficina de Investigación Documental – “Trabajar en (‘’) a pesar de (‘’): O cómo sostenernos para no atorarse por un lugar que parece contenerlo todo”14 de noviembre, 18:30–20:00 h, ESDIR.
Inserta en el proyecto Atlas de la Desaparición, investigará las historias de desaparición forzada en el Valle de Cuelgamuros. Explorará metodologías de mediación que abordan lo ausente y lo afectivo para construir nuevas formas de memoria y reparación simbólica.
→ Colectivo transdisciplinar formado por geógrafas, cineastas, arquitectas y artistas. Desarrolla prácticas de investigación documental sobre violaciones de derechos humanos y su impacto en los discursos del poder, combinando arte, archivo y compromiso social.
● Alba López-Davalillo – “Cuando la memoria tropieza: silencios, gestos y disputas”. 14 de noviembre, 18:30–20:00 h, ESDIR.
Examinará los espacios donde la memoria se interrumpe o reaparece parcialmente. A través de vestigios materiales y gestos simbólicos, propondrá una lectura crítica del espacio público como archivo incompleto, centrada en el caso de La Rioja.
→ Alba López-Davalillo Díaz (Logroño, 2000) es historiadora del arte especializada en arte contemporáneo y cultura visual. Combina investigación, comisariado y divulgación. Desarrolla un proyecto sobre memoria democrática en La Rioja con apoyo de la Asociación La Barranca.
● Tania Hernández – “Quién es la humanidad que patrimonia qué naturaleza, o cómo vivir a los pies de un volcán”. 15 de noviembre, 10:30–12:00 h, Biblioteca Municipal Rafael Azcona.
Analizará la noción de “patrimonio de la humanidad” en espacios naturales, tomando el Teide como caso. Cuestionará cómo esta categoría desplaza a las comunidades locales y congela la naturaleza como algo estático, invisibilizando formas vivas de habitar el territorio.
→ Tania Hernández González (Tenerife, 1999) es investigadora, cineasta y curadora. Doctoranda en la UC3M, forma parte del colectivo mediadistancia. Su trabajo audiovisual explora los vínculos entre palabra, imagen y afectos urbanos.
● Raúl Silva – “Tecnificar lo natural”. 15 de noviembre, 12:15–13:45 h, Biblioteca Municipal Rafael Azcona.
La ponencia propondrá una reflexión sobre la tecnificación y las formas de representación del guano como fertilizante desde el siglo XIX. Este caso servirá como punto de partida para vincular lo local con lo global y analizar otros ejes como el trabajo técnico, la migración y la corporeidad. Desde su práctica artística, Raúl Silva explorará cómo los procesos materiales revelan las relaciones entre tecnología, naturaleza y economía.
→ Raúl Silva (Lima, 1991) es artista e investigador. Posee un Máster del DAI Praxis (Dutch Art Institute) y otro en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la UCM. Su trabajo ha sido exhibido en La Casa Encendida, el Centro de Arte La Panera, el Museo de Historia Natural de Neuchâtel y el Palacio de Accursio, explorando las conexiones entre técnica, cuerpo y territorio.
→ Paula Leu (Llangréu, 1998) es historiadora del arte contemporáneo e investigadora predoctoral FPU en la UCM. Su trabajo aborda emociones, memoria y performatividad de la arquitectura. Realiza una tesis sobre paisajes posindustriales e imaginarios fósiles y forma parte del proyecto internacional DePOT (Social Sciences and Humanities Research Council de Canadá). Su investigación combina escritura, arte y mirada crítica sobre lo material.
● Paula Eslava – “Una piedra cae en el aliviadero” 15 de noviembre, 18:15–19:45 h, Biblioteca Municipal Rafael Azcona.
La ponencia Una piedra cayó en el aliviadero analizará la representación visual de los grandes proyectos hidráulicos en España, especialmente los embalses de Itoiz y Yesa. Examinará la movilización ciudadana que generaron y cómo las imágenes corporativas y artísticas moldean la memoria del territorio, revelando las tensiones entre poder, resistencia y construcción cultural.
→ Paula Eslava es trabajadora cultural e investigadora de arte contemporáneo. Posee másteres en Estudios Culturales (PUCP) y en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM). Ha sido docente y gestora cultural independiente. Actualmente coordina proyectos en TBA21 e inicia su doctorado en la UCM. Su trabajo explora la intersección entre arte, territorio y política visual.
● Carmen Martín-Luquero – “De energías, infraestructuras y promesas: Estudiar el paisaje desde las narrativas audiovisuales del electro-franquismo”. 15 de noviembre, 18:15–19:45 h, Biblioteca Municipal Rafael Azcona.
La presentación analizará documentales de la dictadura franquista sobre energía hidroeléctrica, cuestionando las relaciones entre infraestructuras, paisaje y poder. A través de estos imaginarios audiovisuales, Carmen Martín-Luquero reflexionará sobre cómo el discurso del progreso y la redención nacional pervive en los debates contemporáneos sobre energía y transición ecológica.
→ Graduada en Historia del Arte (UCM) y máster en Ciencias Sociales (Université Paris 8, EHESS). Investiga con un contrato predoctoral en el Instituto de Historia del CSIC, dentro del grupo “Naturaleza, territorio e imaginarios culturales”. Sus intereses se centran en la historia medioambiental y cultural del paisaje y las narrativas del poder.
● Mesa redonda – “Problemáticas de urbanismo y vivienda”. 16 de noviembre, 11:00–12:30 h, La Lonja Galería (C/ Beratúa, 39–41, bajo).
Esta mesa redonda, moderada por Carmen Montiel Cervantes, abordará algunas problemáticas de urbanismo y vivienda en el contexto actual de Logroño y La Rioja. Reunirá a representantes del Sindicato de la Vivienda y el Observatorio del Casco Antiguo para debatir sobre las transformaciones urbanas, el acceso a la vivienda y la planificación de la ciudad, atendiendo a las problemáticas socioeconómicas y culturales más acuciantes de este contexto.
● Paz Corzo y Álvaro Morón – Activación de la exposición. 16 de noviembre, 12:45–13:45 h, La Lonja Galería (C/ Beratúa, 39–41).
Ambos artistas realizarán una activación de sus respectivas exposiciones in situ en La Lonja Galería, para compartir el proceso de creación de sus obras y sus investigaciones artísticas..
Los días 14, 15 y 16 de noviembre la ciudad de Logroño vuelve a apostar por la reflexión compartida al acoger una nueva edición de las Jornadas de Pensamiento Crítico sobre Estética, Cultura y Arte Contemporáneo – invertebrados IV, un proyecto subvencionado con la ayuda del Ayuntamiento de Logroño, y con el apoyo de la ESDIR.
Como en años anteriores, la asistencia es gratuita y no requiere inscripción previa. Las jornadas buscan consolidar a Logroño como un referente en pensamiento crítico contemporáneo y seguir tejiendo redes con centros y agentes culturales y con espacios educativos y de investigación, así como con iniciativas ciudadanas y proyectos culturales del entorno.
Desde su nacimiento en 2021, invertebrados ha buscado generar en la capital riojana un encuentro de artistas e investigadores jóvenes en el que se cruza creación , pensamiento y ciudadanía, consolidando un espacio de reflexión descentralizado frente a los grandes núcleos culturales. Esta cuarta edición refuerza el compromiso con la ciudad, con el territorio y con las inquietudes que atraviesan el pensamiento contemporáneo.
Bajo el eje “lo situado como metodología y posicionamiento político y creativo”, las jornadas de este año indagarán en cómo los contextos, las condiciones materiales y las experiencias concretas atraviesan la producción artística y la investigación contemporánea. No se trata solo de revisar métodos en abstracto, sino de pensar desde los lugares y las prácticas donde se investiga. Si te interesan estas premisas, puedes conocer mucho más sobre nuestra visión y conceptualización de las jornadas de este año en el siguiente statment elaborado desde el equipo motor de invertebrados: “tomar posición frente al aplanamiento del mundo”.
El diseño gráfico de este año corre a cargo de Cristina Gogiltan (@cristina_gogiltan) e Ismael Chahid (@ichahidd), diseñadorxs gráficos afincadxs en Logroño. Juntxs han creado una identidad visual inspirada en cartografías, mapas y estratos del terreno. Una propuesta más aterrizada, que conecta con los temas que recorrerán esta edición.
Como en todas las ediciones anteriores, este espacio de encuentro invertebrado es posible gracias al compromiso, dedicación y esfuerzo del equipo motor, profesionales que impulsamos el proyecto con ilusión y constancia. Este 2025, el equipo lo hemos constituido Manuel Padín, Martina Szajowicz y Arturo Batanero, quienes hemos contado con la generosa ayuda de Carmen Montiel Cervantes y Juan Martín Fernández.
Todxs hemos trabajado a lo largo de este 2025 para estar más presentes en Logroño, abriendo a más canales, proyectos y agentes este espacio de pensamiento y colaboración. En esta línea, invertebrados IV mantiene su apuesta por una reflexión que se construye de forma colectiva, abierta y situada. A través de ponencias, talleres, mesas redondas y encuentros con artistas, buscamos imaginar otras formas de relación entre arte, investigación y vida cotidiana, involucrando tanto a públicos especializados como a la ciudadanía general.
Recorrido por varios proyectos del artista centrados en turismo, representación e imaginación política. Presentará sus procesos y metodologías de trabajo para entender la práctica artística como investigación creativa, compartiendo experiencias que vinculan arte, pensamiento crítico y transformación social.
→ Sergio Monje (Palma, 1994) es artista visual. Graduado en Bellas Artes (UB) y Máster en Literatura, Arte y Pensamiento (UPF). Ha expuesto en Es Baluard, MNAC o Azkuna Zentroa. Ganador de la Beca Barcelona Crea 2024 y del primer premio en la XL Muestra de Arte Joven de La Rioja.
Presentará proyectos sobre el impacto del VIH/sida en archivos y bibliotecas y el uso de la moda como herramienta crítica en los museos. A través de “materialidades menores” como libros olvidados o prendas anodinas, propondrá repensar las instituciones del arte desde archivos promiscuos y afectivos.
→ Doctor en Historia del Arte por la UCM y profesor en IE University. Ha colaborado con el Museo Reina Sofía y el Center for Book Arts de Nueva York. Explora las relaciones entre archivo, cuerpo y memoria desde el arte y el diseño.
● Johan Silvy-Leligois – “Bajo un cielo incierto, sonar las horas”. 14 de octubre, 16:30–18:00 h, ESDIR
La ponencia aborda el ruido como figura del mundo y forma de lectura del tiempo. A partir de sus usos festivos en la Valencia moderna —del bronce de las campanas al estruendo de la pólvora—, Johan Silvy-Leligois analiza cómo la materia sonora conecta lo sensible con los ritmos sociales y naturales. El ruido aparece como signo y pregunta ante los desórdenes del tiempo, ¿qué pueden decirnos hoy esos ruidos sobre nuestra manera de estar en él?
→ Investigador y músico. Su trabajo se centra en las relaciones entre sonido, entorno y temporalidades sociales. Actualmente prepara una tesis doctoral en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales (EHESS) y ha colaborado en proyectos editoriales del espacio de creación sonora La Balise de la Philharmonie de Paris.
● Oficina de Investigación Documental – “Trabajar en (‘’) a pesar de (‘’): O cómo sostenernos para no atorarse por un lugar que parece contenerlo todo”14 de noviembre, 18:30–20:00 h, ESDIR.
Inserta en el proyecto Atlas de la Desaparición, investigará las historias de desaparición forzada en el Valle de Cuelgamuros. Explorará metodologías de mediación que abordan lo ausente y lo afectivo para construir nuevas formas de memoria y reparación simbólica.
→ Colectivo transdisciplinar formado por geógrafas, cineastas, arquitectas y artistas. Desarrolla prácticas de investigación documental sobre violaciones de derechos humanos y su impacto en los discursos del poder, combinando arte, archivo y compromiso social.
● Alba López-Davalillo – “Cuando la memoria tropieza: silencios, gestos y disputas”. 14 de noviembre, 18:30–20:00 h, ESDIR.
Examinará los espacios donde la memoria se interrumpe o reaparece parcialmente. A través de vestigios materiales y gestos simbólicos, propondrá una lectura crítica del espacio público como archivo incompleto, centrada en el caso de La Rioja.
→ Alba López-Davalillo Díaz (Logroño, 2000) es historiadora del arte especializada en arte contemporáneo y cultura visual. Combina investigación, comisariado y divulgación. Desarrolla un proyecto sobre memoria democrática en La Rioja con apoyo de la Asociación La Barranca.
● Tania Hernández – “Quién es la humanidad que patrimonia qué naturaleza, o cómo vivir a los pies de un volcán”. 15 de noviembre, 10:30–12:00 h, Biblioteca Municipal Rafael Azcona.
Analizará la noción de “patrimonio de la humanidad” en espacios naturales, tomando el Teide como caso. Cuestionará cómo esta categoría desplaza a las comunidades locales y congela la naturaleza como algo estático, invisibilizando formas vivas de habitar el territorio.
→ Tania Hernández González (Tenerife, 1999) es investigadora, cineasta y curadora. Doctoranda en la UC3M, forma parte del colectivo mediadistancia. Su trabajo audiovisual explora los vínculos entre palabra, imagen y afectos urbanos.
● Raúl Silva – “Tecnificar lo natural”. 15 de noviembre, 12:15–13:45 h, Biblioteca Municipal Rafael Azcona.
La ponencia propondrá una reflexión sobre la tecnificación y las formas de representación del guano como fertilizante desde el siglo XIX. Este caso servirá como punto de partida para vincular lo local con lo global y analizar otros ejes como el trabajo técnico, la migración y la corporeidad. Desde su práctica artística, Raúl Silva explorará cómo los procesos materiales revelan las relaciones entre tecnología, naturaleza y economía.
→ Raúl Silva (Lima, 1991) es artista e investigador. Posee un Máster del DAI Praxis (Dutch Art Institute) y otro en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la UCM. Su trabajo ha sido exhibido en La Casa Encendida, el Centro de Arte La Panera, el Museo de Historia Natural de Neuchâtel y el Palacio de Accursio, explorando las conexiones entre técnica, cuerpo y territorio.
→ Paula Leu (Llangréu, 1998) es historiadora del arte contemporáneo e investigadora predoctoral FPU en la UCM. Su trabajo aborda emociones, memoria y performatividad de la arquitectura. Realiza una tesis sobre paisajes posindustriales e imaginarios fósiles y forma parte del proyecto internacional DePOT (Social Sciences and Humanities Research Council de Canadá). Su investigación combina escritura, arte y mirada crítica sobre lo material.
● Paula Eslava – “Una piedra cae en el aliviadero” 15 de noviembre, 18:15–19:45 h, Biblioteca Municipal Rafael Azcona.
La ponencia Una piedra cayó en el aliviadero analizará la representación visual de los grandes proyectos hidráulicos en España, especialmente los embalses de Itoiz y Yesa. Examinará la movilización ciudadana que generaron y cómo las imágenes corporativas y artísticas moldean la memoria del territorio, revelando las tensiones entre poder, resistencia y construcción cultural.
→ Paula Eslava es trabajadora cultural e investigadora de arte contemporáneo. Posee másteres en Estudios Culturales (PUCP) y en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM). Ha sido docente y gestora cultural independiente. Actualmente coordina proyectos en TBA21 e inicia su doctorado en la UCM. Su trabajo explora la intersección entre arte, territorio y política visual.
● Carmen Martín-Luquero – “De energías, infraestructuras y promesas: Estudiar el paisaje desde las narrativas audiovisuales del electro-franquismo”. 15 de noviembre, 18:15–19:45 h, Biblioteca Municipal Rafael Azcona.
La presentación analizará documentales de la dictadura franquista sobre energía hidroeléctrica, cuestionando las relaciones entre infraestructuras, paisaje y poder. A través de estos imaginarios audiovisuales, Carmen Martín-Luquero reflexionará sobre cómo el discurso del progreso y la redención nacional pervive en los debates contemporáneos sobre energía y transición ecológica.
→ Graduada en Historia del Arte (UCM) y máster en Ciencias Sociales (Université Paris 8, EHESS). Investiga con un contrato predoctoral en el Instituto de Historia del CSIC, dentro del grupo “Naturaleza, territorio e imaginarios culturales”. Sus intereses se centran en la historia medioambiental y cultural del paisaje y las narrativas del poder.
● Mesa redonda – “Problemáticas de urbanismo y vivienda”. 16 de noviembre, 11:00–12:30 h, La Lonja Galería (C/ Beratúa, 39–41, bajo).
Esta mesa redonda, moderada por Carmen Montiel Cervantes, abordará algunas problemáticas de urbanismo y vivienda en el contexto actual de Logroño y La Rioja. Reunirá a representantes del Sindicato de la Vivienda y el Observatorio del Casco Antiguo para debatir sobre las transformaciones urbanas, el acceso a la vivienda y la planificación de la ciudad, atendiendo a las problemáticas socioeconómicas y culturales más acuciantes de este contexto.
● Paz Corzo y Álvaro Morón – Activación de la exposición. 16 de noviembre, 12:45–13:45 h, La Lonja Galería (C/ Beratúa, 39–41).
Ambos artistas realizarán una activación de sus respectivas exposiciones in situ en La Lonja Galería, para compartir el proceso de creación de sus obras y sus investigaciones artísticas..
